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艺术就是个“悟到”的过程。一个人将自己喜爱的东西，用文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影等形式述说出一个故事，表述出对于美的感动，同时获得大众的喜爱。 梦想成真的前提离不开天时、地利、人和。俗语说：“读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数，阅人无数不如高人点步，高人点步不如一朝顿悟。” ——题记 意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）：盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛时期，这时由于种种的社会及政治原因，艺术家们已不再满足于个人技巧和手艺，竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索，力争获取更大的成就。他们在前辈艺术家探索的基础上进行了概括和总结，使艺术在16世纪初达到了高度成熟完美的境界。 不但题材从宗教内容扩大到现实生活，而且对自然景色也开始加以观注，他们塑造的形象更完美，更具有复杂的个性和心理待点。如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则，那么盛期大师在把握了这些法则后不再受其限制，而是更强调视觉效果，探索作品的戏剧性和新的艺术语言。 可以说，盛期的美术是艺术与科学的完美结合。这时期出现了许多经典的大师，如达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、布拉曼特等等。他们不但把美术技法发展到前所未有的高度，而且对于美术理论的建设，也建下了不朽的功勋。 今天我们来分享意大利文艺复兴时期艺术家萨尔托绘画作品。
安德烈亚·德尔·萨托 (1486-1530年)。真名为安德烈亚·达克罗。出生于佛罗伦萨的一位裁缝家庭，初学于波耶罗·迪柯西莫，后来渐为达芬奇的艺术所倾倒，他还在思想和艺术技巧上崇拜巴托洛米奥。 萨尔托是意大利文艺复兴盛期后起的画家，其风格特点是注重抒情，对色彩感觉极其敏锐，明暗关系柔和，善用一种朦胧的情调渲染生活气氛。有人评论他的画虽有拉斐尔的艳丽，却缺少他的柔美；有米开朗基罗的气度，但又找不到深沉的力度。他为佛罗伦萨圣赛奥修道院食堂画的《最后的晚餐》富有卓越的构图与微妙的色调，艺术效果十分新颖，被认为仅次于达芬奇的《最后的晚餐》。他的画反映了盛期文艺复兴的转折 — 现实的综合。 意大利画家萨尔托主要绘画作品有：《阶梯上的圣母玛利亚》《议论三位一体》《圣约翰圣伊丽莎白两天使和圣母子》《圣乔凡尼巴蒂斯塔》《圣母哀悼基督》《圣母升天》《最后的晚餐》《报喜》《圣家族》《圣母圣子与圣徒》《基督登基》《一位女士肖像》《一位男青年肖像》《一位女士肖像》《约瑟夫的故事》《受胎告知》《博爱》《哈匹圣母》 《大天使拉斐尔与托拜厄斯圣劳伦斯和捐赠者莱昂纳多迪洛伦佐莫雷利》《圣母圣婴和施洗约翰》《库曼女巫》《亚伯拉罕的牺牲》《圣母圣子与圣约翰》《法利纳塔德利乌贝尔利肖像》《孩子头像》《救赎之主基督》《男人肖像》《圣杰姆斯与两个孩子》《最后的晚餐》《皮特与圣徒》《施洗者圣约翰》《圣迈克尔和约翰瓜尔伯特》《一名年轻男子的画像》《约瑟夫的故事》《一名年轻男子的头像》《圣母玛利亚》《圣母玛利亚的诞生》《多梅尼科迪雅各波迪马特奥被称为贝库乔比奇》等。 意大利画家萨尔托《阶梯上的圣母玛利亚》赏析
意大利画家萨尔托《阶梯上的圣母玛利亚》萨尔托利用台阶使圣母子居高临下，构成一组三角形的艺术整体，使画面坚实、稳重。活泼的小耶稣动态手势与使徒发生呼应，这使沉稳的静态画面产生变化和动感。画家以大色块概括地塑造人物衣着，既有米开朗基罗的雕塑感，又有达·芬奇的明暗法。
意大利画家萨尔托《议论三位一体》赏析
意大利画家萨尔托《议论三位一体》木版油画，1517年作，纵193厘米横232厘米，文艺复兴盛期风格，宗教画，现藏于佛罗伦萨皮蒂宫。这是一幅描绘教徒对教义三位一体的议论，三位一体指圣父、圣子和圣灵，它的一体在人间就是耶稣。 画面分上下两层：上层的中央位置是圣父双手托举着十字架上的圣子耶稣，周围环绕着的紫罗兰色的雷雨云是圣灵的象征，这一“三位一体”的画面描写揭开了下层画面关于“三位一体”奥义的探讨与争论。 画面最左侧身穿绿色斗篷的是圣阿格斯提诺，向左依次是圣洛伦佐、圣彼得·马尔蒂莱、阿西西的圣方济各，在两侧蹲下的左侧是圣塞巴斯提阿诺、右侧是抹大拉的玛利亚。圣阿格斯提诺左手向前伸，根据手的指向可判断他在解答着问题、论述着自己的观点；圣洛伦佐身穿红衣，映衬了年轻稚气的脸庞，他一脸懵懂的看向观者，似在与观者进行交流；圣彼得·马尔蒂莱一席灰色斗篷，与他俊逸面容交相辉映，翻开书本的他看向圣阿格斯提诺，似乎是问题的提出者；一旁的圣方济各身穿米黄色衣物，眉头紧锁的他正在思考着什么；露出精致背部的圣塞巴斯提阿诺跪坐着认真聆听这一场论辩，一边抹大拉的玛利亚以古老的维纳斯的蹲坐姿势露出她迷茫的侧颜。画面中的玛利亚形象以画家妻子的形象绘就而成，盘起的发髻、红润的脸颊、修长的脖颈、华美的衣饰、柔嫩的双手无一不散发出她身为女性的魅力。 画面的下半部分以较为鲜明的色彩和紧凑的人物布局与画面上半部分阴翳的天空形成对比，为画面营造庄严与肃穆感；较为模糊的人物形象勾勒与渲染的云彩又为画面增添了一分柔和。 萨尔托的画，以人物组合结构的平稳与和谐；以明暗渲染塑造形象的柔和感；以色彩的琢磨入微，及对空间的巧妙安排和技巧的成熟上，为同代画家中的高手。萨尔托的人物造型和衣褶处理，有古典雕刻意韵，坚实而有力度。
意大利画家萨尔托《圣约翰圣伊丽莎白两天使和圣母子》赏析
意大利画家萨尔托《圣约翰圣伊丽莎白两天使和圣母子》画家将画中人物组合成一个圆形构图，右边的男孩是约翰，他不是耶稣的门徒，但一直事奉耶稣，30岁时为耶稣施洗礼。 直到被莎乐美杀死。身后的老妇人是约翰的母亲伊丽莎白；而左边是圣母玛丽亚，怀抱着小耶稣，身后是两个小天使。这些圣人都是基督教神话中的主要人物。 在萨尔托作品的构思深度与形象的表现力度，与同时代的米开朗基罗与拉斐尔仍不能相提并论。在他的作品中，理想化的倾向是显而易见的。 意大利画家萨尔托《圣乔凡尼巴蒂斯塔》赏析
意大利画家萨尔托《圣乔凡尼巴蒂斯塔》油画,木质，1523年作，盛期文艺复兴，宗教绘画，纵94厘米横68 厘米，意大利佛罗伦萨皮蒂藏。少年约翰内斯像，此画约作于1530年以后，现藏佛罗伦萨庇蒂美术馆。这是一幅肖像画，无论从人物的造型、布局和色调的处理，都可见萨尔托是一位辉煌的素描与色彩大师，卓越的构图巨匠。艺术语言的运用无可挑剔，画家更多关注形式的理想完美，往往忽略内在精神的表现。在这两方面完美的大师毕竟是少数。 1518年，萨托应法王法朗西斯一世之邀，赴法国宫廷。在那里为皇族绘制大量肖像，尤其是为法国皇太子所画的肖像和卢浮宫慈善团的肖像，算是他肖像艺术中最出色的一批作品了。这一幅《少年约翰内斯像》也是其中之一。 以古代装束来展现的这位少年，英姿飒爽地站在画架前，身上的披风搭在手腕上，上身裸露，光线从左边前方投入，少年的正侧面全部受到光照。萨托用琢磨入微的色度，加强这个人物形象的整体效果，其娴熟的油画技巧从人的性格表现与衣褶的质感上得到深刻体现。这是萨托继承意大利古典主义画法的肖像画范例。当然，由于时代的缘故，画上仍可发现某种略带忧郁的色彩，这也许是画家内心情绪的流露。 意大利画家萨尔托《圣母哀悼基督》赏析
意大利画家萨尔托《圣母哀悼基督》油画，约于1521年完成，作于木板上，纵99厘米横120厘米，现藏奥地利维也纳美术史博物馆。这一幅架上画《圣母哀悼基督》（通称庇埃塔）作于他生命最后１０年中，题材虽是宗教俗套，但构图新鲜，极有生活气息。圣母是一个意大利农妇打扮，她年轻、温柔而又善良。她那痛苦的表情略显得做作些。萨托的绘画形象都有这一弱点。基督的尸体被横置于画面正中，占据了整个位置，但轮廓清晰、色彩和谐，情节合情合理，尤其是右边那圣女抹大拉的形象非常吸引人。她的脸部表情真切，眼神有光，少女的风彩溢于画面。这个形象的精神境界似乎与其他人物不同，她正展开自己遐想的翅膀，飞向世界的另一地方，令人耐于观赏。萨托的许多画，依靠模特儿写生，有的形象被他一再使用，比较熟悉。 意大利画家萨尔托《圣母升天》赏析
意大利画家萨尔托《圣母升天》油画,面板，1530年作，矫饰主义（文艺复兴晚期），宗教绘画，纵309厘米横205厘米，意大利佛罗伦萨皮蒂博物馆藏。萨尔托在意大利时曾为庇蒂宫画了一幅画，这幅画标志着他的艺术的成熟期。他掌握的是意大利传统的古典画法，特别在处理人物衣褶表现与反射光表现上，他的用色水平是高超的。在明暗处理上，既是夸张的，又是富有表现深度的。这些技巧在后来的肖像画中也有表现。这一幅肖像属于萨托的后期 作品，反射光与衣褶表现上显得更老练些，而且有独到的艺术魅力。 |
