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在陇中黄土高原的文化沃土上，通渭民间艺术源远流长，泥塑的质朴浑厚与彩画的绚丽灵动，共同构筑起当地非遗文化的璀璨图景。 1966 年出生的汉族匠人张进财，深耕泥塑与彩画领域四十载，既是赋予泥土生命的塑形高手，亦是为古建添彩的丹青妙手。作为通渭民间彩绘与泥塑第六代传承人，他以双艺并行的坚守，让千年非遗在指尖流转中焕发新生，成为陇原大地兼具两项技艺的代表性人物。
张进财与双艺的结缘，始于年少时对传统艺术的懵懂痴迷。通渭民俗浓郁，庙宇林立，儿时的他常流连于乡间古寺，殿内栩栩如生的泥塑神像与梁枋上绚丽夺目的彩绘图案，在他心中种下了艺术的种子。中学时期，他系统学习素描、水彩画，扎实的造型功底让他精准把握比例结构，敏锐的色彩感知则为日后彩画创作埋下伏笔——那些对光影明暗的理解、对色调搭配的感悟，成为他跨界双艺的最初积淀。 1984 年高中毕业，张进财毅然追随堂兄张学夫学艺，正式踏入古建筑彩画与泥塑的专业领域。彼时的张学夫已是通渭双艺第五代传承人，技艺精湛且经验丰富。拜师之初，张进财双线并行，既要攻克泥塑的基础难关，也要钻研彩画的核心技法。 泥塑入门从和泥开始，筛选、晾晒、捶打、发酵，每一步都暗藏玄机。为调出粘性适中、不易开裂的泥料，他蹲在院子里反复试验，手上磨出厚茧也乐此不疲；塑形阶段，从花鸟虫鱼到人物神像，他临摹至深夜，钻研人体解剖学书籍，跟着师父驻守寺庙观察衣纹勾勒与神态刻画。师父的教诲“泥塑不是简单捏形，要懂结构、有神韵”，成为他始终坚守的创作准则。
彩画学习同样艰辛。他从最基础的打稿、调色学起，熟背《营造法式》中的彩画规制，牢记和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画的不同风格。彩画用色讲究“随类赋彩”，矿物颜料的研磨、植物颜料的调配，比例分毫不能差。为掌握晕染技巧，他反复练习笔触力度，常常在画布上勾勒数百遍，直到色彩过渡自然流畅。师父强调“彩画是古建筑的脸面，既要遵循传统，又要贴合器物本身”，这句话让他明白，彩画与泥塑一样，都需兼具技法与灵魂。
初学阶段，张进财曾在双艺创作中双双遭遇瓶颈。塑造观音像时，面部神态僵硬；绘制殿内梁枋彩画时，色彩搭配生硬。师父并未责备，而是手把手示范：调整泥塑眉眼的线条弧度，指导彩画的色彩渐变技巧。为寻求突破，他先后前往敦煌莫高窟、麦积山石窟、故宫等地，观摩古代泥塑珍品与古建彩画遗存。在莫高窟，他研究唐代彩塑的神态与衣纹色彩；在故宫，他揣摩和玺彩画的庄严配色与精细纹样，笔记本上画满了草图与心得，将各地艺术精华融入自己的创作。
出师后，张进财的双艺技艺在实践中不断精进。他不仅坚守传统技法，更勇于创新突破，让泥塑与彩画形成独特的艺术呼应。 泥塑创作中，他在和泥时加入麻丝与糯米汁，增强作品韧性与耐久性；塑形时融合现代雕塑写实手法，让人物形象更鲜活立体。而彩画技艺的积淀，让他在泥塑着色上独具优势——他深谙色彩搭配之道，采用矿物颜料与植物颜料结合的方式，既保证色彩鲜艳持久，又能根据泥塑题材调整色调，让塑像更具感染力。当湿泥在掌心被赋予筋骨，当色彩于坯胎上晕染出魂魄，泥塑（彩塑）这项承载着民间审美与文化记忆的技艺，便成了“活着的非遗 ”
彩画创作中，他则将泥塑的空间造型感融入其中。绘制古建筑梁枋、斗拱时，他会根据建筑结构的立体感调整色彩深浅与线条粗细，让彩画与建筑本身浑然一体；在泥塑作品的着色环节，他更是将彩画的晕染、贴金技巧运用得炉火纯青，让泥塑既保留泥土的质朴，又增添金碧辉煌的艺术效果。这种“塑为骨、彩为魂”的创作理念，让他的双艺作品形成了“形神兼备、色质交融 ”的独特风格。
四十年来，张进财的双艺作品遍布甘肃各地的寺庙殿堂与文化场所，成为一张张亮眼的文化名片。1996年，兰州白云观玉皇殿和三清殿的彩画修缮工程，他施以烟琢墨石碾玉旋子彩画和金龙和玺彩画，这是改革开放以来甘肃首例官式彩画样版的落成。配套绘制的殿内壁画（万仙朝玉帝），将各位神仙显现得栩栩如生，成为了白云观的标志性景观，并得到了社会各界人士的普遍赞誉。在西北民族学院五十周年校庆时，经他带领的彩画团队翻新的大礼堂彩画，更是别具风格 , 生动再现了甘肃各地风情。周边配套的彩画则以苏式彩画为主，融入民俗元素，兼具艺术价值与文化内涵。在通渭“李白纪念宫 ”，他塑造的李白塑像手持书卷、 目光深邃，而塑像身后的背景彩画，以淡彩挡绘山水意境，将诗仙的飘逸与自然之美完美融合。在通渭湛龙观 , 他打造的道教神像群工艺精湛，配套的彩画遵循传统规制，色彩和谐雅致，成为了当地信众朝拜与文化观光的重要场所。
每一项工程，张进财都亲力亲为，从设计草图到泥塑塑形，从彩画打稿到着色贴金，全程严格把控。塑造高三米的关公像时，他与徒弟搭建临时平台，白天塑形、晚上调整；配套的殿内彩画，他亲自调配颜料，带领团队细致绘制，三个月日夜操劳，最终让威风凛凛的民俗神像与绚丽庄重的彩画共同成为经典。这样的坚守，让他的作品赢得了业界与民众的一致赞誉。
作为双艺传承人，张进财始终牢记“传承不息 ”的使命。他常说：“泥塑与彩画是老祖宗留下来的一对瑰宝，缺一不可，都不能失传。”多年来，他毫无保留地将两项技艺倾囊相授，收徒既看天赋更重人品，要求徒弟们既要沉下心钻研技法，又要敬畏传统文化。从泥塑的和泥配方、塑形技巧，到彩画的调色方法、晕染诀窍，再到两项技艺的搭配融合，他都耐心指导。截至目前，他已带出数十名徒弟，其中不少人已能独立完成大型双艺工程，成为甘肃非遗领域的骨干力量。
为推动双艺传承发展，2011 年，张进财筹备成立“甘肃省通渭县古典建筑艺术协会”，聚集泥塑与彩画匠人，定期组织技艺交流。在他推动下，协会多次举办双艺培训班，邀请业内专家授课；他还带着作品参加“敦煌行 ·丝绸之路旅游文化艺术节 ”等活动，让更多人了解通渭双艺的魅力。此外，他走进校园开展体验活动，手把手教孩子们捏泥塑、画简单彩画，播撒非遗传承的种子。
四十载坚守终获认可，张进财先后成为中国当代名人文化研究会会员、甘肃省民间文艺家协会会员、甘肃省美术家协会会员，担任通渭县民间文艺家协会副主席等职务。2007 年，泥塑作品获甘肃民间文艺“百合花奖 ”入围奖；2014 年，凭借双艺作品荣获该奖项优秀奖，同年被授予“甘肃省优秀民间工艺美术家 ”称号；2017 年，获评通渭民间彩绘项目市级非遗代表性传承人。这些荣誉，既是为泥土与色彩筑起的保护屏障，也是让千年泥塑与彩绘技艺在当代续存的温暖约定——以契约之诺，护匠心不灭。这不仅是对他双艺技艺的高度肯定，更是对他传承事业的莫大激励。 如今，年过半百的张进财依然活跃在创作一线，儿子张轲作为第七代传承人已能独当一面，父子二人常共同参与双艺工程，在传承中创新。谈及未来，张进财眼神坚定：“只要身体允许，我会一直捏下去、画下去，让泥塑与彩画这对瑰宝永远流传。 ”他计划整理出版双艺技艺教程，将多年心得记录下来；还想建立传习所，吸引更多年轻人加入传承行列。
泥韵塑魂，彩笔传薪。张进财用四十年光阴，让泥土与色彩碰撞出非遗的火花，用一生坚守守护着中华优秀传统文化的根脉。他的双艺作品，是兼具质感与美感的艺术珍品，更是承载历史记忆与民俗风 情的文化载体；他的传承之路，是个人技艺的精进之旅，更是非遗文化生生不息的生动写照。在新时代的征程上，这位执着的双艺匠人，正以匠心为笔、以泥彩为墨，书写着通渭民间艺术的崭新篇章。
张进财代表作品欣赏：
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